今天(9月10日）， “2021新绘画：空间中的图像”展览 在上海宝山国际民间艺术博览馆开幕。

“新绘画”是上海宝山国际民间艺术博览馆对绘画从现代语言到当代图像关系的一种呈现和研讨的学术项目，已连续举办四届，每届都会有不同的展览主题。

“空间中的图像”是2021新绘画的展览主题，聚焦于来自长三角的8位青年艺术家，他们都有专业艺术学院科班的教育背景，经受过系统的绘画训练。展览以个案的形式呈现他们近几年来在绘画空间和图像方面的探索与实践。

8位艺术家的绘画创作个人风格鲜明又具有共性，他们都是以油画为主要的创作媒介，各自有长期关注的绘画命题，创作中分别有针对性的图像来源。这些相近的基本面，让我们能够在空间和图像的范畴内，对作品做进一步的探讨。

走进展厅，最吸引眼球的是两件大型装置作品《意外空间》和《一吨风景》。它们由艺术家黄赛峰和王海龙根据展览空间特别创作。

黄赛峰 《意外空间》

综合材料 尺寸可变 2021

黄赛峰来自于上海戏剧学院，他的空间系列作品和剧场记忆、时间有关，也是其潜意识的一种表达。黄赛峰用悬挂的方式和渐变的紫色营造了一个层层叠叠的《意外空间》，观众可以在空间中游走，犹如进入一个梦幻的剧场。

王海龙 《一吨风景》

绘画装置 尺寸可变 2021

王海龙来自于中国美术学院，他的风景系列作品有着强烈的个人感知和表达，创作主题来源于他观察的杭州的植被。树是一种历史悠久的灵媒植物，通过观察，寻找树的语言后，以反射、倒影的方式出现在他近期创作的作品中。他把装置作品《一吨风景》从舞台上延伸到地面，展厅的光影也作为作品的一部分，营造出了一种沉浸式的空间。

这两件作品是他们绘画作品空间的一个延续， 也是对这次展览主题的一个呼应。

黄赛峰 《藩篱》

布面油画 110x140cm 2018

王海龙 《一吨风景—狮峰》

布面油画 200x200cm 2016

史成栋同样来自于上海戏剧学院，他用异形的画布在单一的维度上营造多维的立体空间，“空间”和“隐喻”是他创作的两个关键词。

史成栋 《射击游戏》

布面油画 240x460cm 2019

周胤辰和游帅来自于上海大学上海美术学院，周胤辰把对于窗外或是风景空间转瞬即逝的印象，用迅捷的笔触凝固在画面上。游帅迷恋于上海石库门建筑样式的红砖房，独特的语言图释会让观者充满对于时代的回忆。

周胤辰 《一秒》

布面油画 40×50cm 2017

游帅 《时代见证者》

布面油画 150x180cm  2019

冯玮是生活和工作在上海的职业艺术家，将西方油画的材料表现方式转化为中国式的图式观看方式是他一直在努力探索的方向，画面空间的处理也愈发纯粹。

冯玮 《桌面上的静物系列二十二》

布面油画 200x200cm 2019

汪莺莺来自于南京艺术学院，其笔下的人物肖像有意采取正面视角，背景的留白更加突出人物的精神形象。许力炜是工作和生活在南京的艺术家，不仅从事绘画创作，也同时进行艺术史研究，他笔下的风景与日常生活相关，包含有“看”与“被看”的美学意义与哲学思考。

汪莺莺 《勒·柯布西耶》

布面油画 250x150cmx2 2020

许力炜 《玄武湖之秋》

布面油画 40x40cm 2018

本次展览特别邀请《画刊》主编孟尧担任学术主持，共同讨论绘画的发展动向，以及绘画的空间与图像、边界等问题。在孟尧看来，随着移动互联网时代的到来，社交媒体爆破式增长以及全球化艺术交流的深入开展，包罗万象的社会图像和20世纪以来的西方现当代艺术创作、观念和理论成果，已然成为中国当代艺术的整体资源库。与此同时，绘画、雕塑、装置艺术等传统媒介形态也不再具有先锋与前卫艺术语境下的实验意义。建立在新的科学技术架构与人工智能、信息技术基础上的多学科联动态势已起，但由此催生的新的媒介形态是否能承担起新一轮前卫探索与新艺术文化建构的历史责任，目前仍不明朗。在此种情境下，任何以绘画为命题的艺术讨论，都应以更加理性的方式进行。上海宝山国际民间艺术博览馆“新绘画”系列展览的最新推进——“空间中的图像”，它的价值就在于聚集若干绘画创作的个案，发现当下绘画实践较之以往的一些新变化，并从这种变化中梳理出值得关注的差异，做一种具有“文献”意义的展览研究。

在即将到来的中秋小长假，本次展览的策展人和参展艺术家还将来到展览现场开展导赏活动，与观众分享作品背后的故事，并将通过网络进行直播。展览期间还将举办学术研讨活动，邀请相关领域的专家、学者探讨绘画的发展动向，以及绘画的空间与图像、边界等问题。

本次展览将持续至10月31日